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攝影自我意識的浮現主義，是攝影人自我「慾望」的顯現？還是個人自我「認知」表徵，所造成爾後的集體「普遍意識」視覺；在黑格爾哲學中的「自我意識」，最終是否能成為主宰眾人的整體意識觀感？
繪畫藝術是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，繪畫的創作可以是自然現象、具象、抽象及敘事性質的象徵主義演化，在繪畫藝術中，創作者的藝術行為利用擬模的方式、用筆繪構圖、將其自我美學的演化描繪在圖板上，藉以表現出繪圖者希望表達的概念及意思之目的。當1886年，英國人彼得亨利‧艾默生(Peter Henry Emerson)發表了一篇名為「攝影：一種繪畫藝術(Photo:A Pictorial Art)」的論文，因而催生了「畫意攝影主義(Pictorialism)」，而畫意攝影主義的概念產生何嘗不是「繪畫藝術」的「進化」衍生；創作者只是將畫筆轉化成光影鏡頭，而畫意的概念是萌發攝影發展最基礎的最初集體想像，但當集體想像匱乏時，自我意識的主張便開始慢慢浮現，而這一支鏡頭畫筆開始詮釋不同的攝影畫意藝術，自然、生活、紀實、具象、抽象....等，在攝影藝術的解構中，「自我意識的浮現主義」成為主宰攝影影像藝術工作者最強而有力的藝術技巧。
超現實主義是一場始於 1920 年代初的藝術運動。安德烈·布勒東(Andre Breton)在 1924 年發佈了超現實主義宣言，將這場運動定義為「純粹狀態下的心理無意識行為...在不受理性控制的情況下，免於任何美學或道德關注。」而超現實主義也在時代的洪流中被攝影藝術創作者廣泛使用，攝影者在鏡頭下創造一種現實與夢幻、具象與抽象之間的奇特寫真，將其自我意識的浮現注入影像中，達成其攝影所要傳達的自我意識的浮現主義，進而化成「黑格爾哲學」中的共識感；「自我意識的浮現主義」在創作的過程中有著深層的藝術使命，一個期待性的創作使命。
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